Il N'y A Pas D'amour Hereaux
Nina Simone · Other Songs - Nina Simone
Rien n'est jamais acquis à l'homme. ni sa force
Ni sa faiblesse ni son coeur. et quand il croit
Ouvrir ses bras son ombre est celle d'une croix
Et quand il croit'serrer son bonheur il le broie
Sa vie est un étrange et douloureux divorce
Il n'y a pas d'amour heureux
Sa vie elle ressemble à ces soldats sans armes
Qu'on avait habillés pour un autre destin
ë quoi peut leur servir de ce lever matin
Eux qu'on retrouve au soir désoeuvrés incertains
Dites ces mots ma vie et retenez vos larmes
Il n'y a pas d'amour heureux
Mon bel amour mon cher amour ma déchirure
Je te porte en moi comme un oiseau blessé
Et ceux-là sans savoir nous regardent passer
Répétant après moi les mots que j'ai tressés
Et qui pour tes grands yeux tout aussitâ„¢t moururent
Il n'y a pas d'amour heureux
Le temps d'aprendre à vivre il est déjà trop tard
Que pleurent dans la nuit nos coeurs à l'unisson
Ce qu'il faut de malheur pour la moindre chanson
Ce qu'il faut de regrets pour payer un frisson
Ce qu'il faut de sanglots pour un air de guitare
Il n'y a pas d'amour heureux
(the following words are non singed by nina)
Il n'y a pas d'amour qui ne soit douleur.
Il n'y a pas d'amour don't on ne soit meurtri.
Il n'y a pas d'amour don't on ne soit flétri.
Et pas plus que de toi l'amour de la patrie.
Il n'y a pas d'amour qui ne vive de pleurs.
Il n'y a pas d'amour heureux.
Mais c'est notre amour à tous les deux.
Il N'y A Pas D'amour Hereaux
Nina Simone's 1961 recording of 'Il N'y A Pas D'amour Hereaux' stands as a poignant testament to her mastery of the French songbook. Originally a 1920s hit for Jacques Thibaud, Simone's rendition reimagines the melancholic melody with her signature vocal intensity and emotional depth. The track exemplifies her ability to blend jazz improvisation with classical sensibilities, creating a recording that transcends its era. Released during a period where she was establishing herself as a global icon, the song showcases her unique approach to vocal phrasing and her commitment to interpreting traditional repertoire with contemporary power. This version remains a definitive example of her early work, capturing the raw vulnerability and artistic freedom that characterized her performances throughout the 1960s.