L'Homme Qui Marche
Francis Cabrel · Photos De Voyage [1985]
Des visages se cachent
Tout le monde est venu
Voir passer l'homme qui marche
Vu d'ici ça paraît tellement facile
On dirait qu'il est tenu par des fils
Il en est tellement venu
Des gens de toutes sortes
Depuis longtemps déjà
On n'ouvre plus les portes
Respirer, c'est toute une histoire
Tellement l'air est mauvais
Sur les trottoirs
Regardez bien :
C'est le dernier
Nous on marchait avant
C'était y a longtemps
C'est presque oublié
J'aimerais bien l'aider mais
C'est le dernier...
Entre les voitures qui sautent
Et les avions qui tombent
Il pourra chercher longtemps
Quelqu'un qui lui réponde
Il appelle, mais on n'ouvrira pas
On s'est tous fait piéger au moins une fois
Regardez bien :
C'est le dernier
Nous on marchait avant
C'était y a longtemps
C'est presque oublié
J'aimerais bien l'aider mais
C'est le dernier...
Il marche entre les nuages de gaz et de poussière
Il laisse à chaque pas comme des taches de lumière
Ma fait des images par terre...
Au prochain coin de rue
L'homme va disparaître
On va rester longtemps
Le nez à nos fenêtres
À se dire qu'on est bien dans nos maisons
Entre les grilles de fer des aérations
Regardez bien :
C'est le dernier
Nous on marchait avant
C'était y a longtemps
C'est presque oublié
J'aimerais bien l'aider mais
C'est le dernier...
Derrière chaque fenêtre
Des visages se cachent
Tout le monde est venu
Voir passer l'homme qui marche
L'Homme Qui Marche
Released on the 1985 album Photos De Voyage, "L'Homme Qui Marche" stands as a defining track in the discography of French singer Francis Cabrel. The song exemplifies the melodic pop-rock style that characterized Cabrel's career during the mid-1980s, blending acoustic guitar with a rhythmic, driving beat. It features Cabrel's signature vocal delivery, characterized by a warm, storytelling approach that invites listeners into a narrative about the human condition and the journey of life. The recording captures the essence of French chanson, focusing on lyrical themes of movement and perseverance without relying on complex production techniques. As part of his broader body of work, this track remains a staple for fans of the artist, reflecting the era's musical landscape where personal expression and acoustic integrity were paramount.