Heridas En El Alma
Thalía · Other Songs - Thalía
Tu recuerdo en mi memoria
Viendo que la vida pasa
Siendo dueńa de la nada
Siento todo tan extrańo
Y los días van en vano
Te presentas y te alejas
Como el agua entre las manos
Estar sin ti es tener heridas en el alma
Y te juro que yo siento
Miedo de que tu no vuelvas
Miedo de reconocer que muero
Que sin ti la vida se me escapa
Miedo temor a perderte
Miedo de reconocer que muero
Que me he quedado sin nada nada
Si lo hecho ya esta dicho
No me eches al olvido
Que el silencio de tu boca
Me aniquila y me destroza
Que mi cuerpo no resiste no
Que el no verte es un pecado
Que te esfumas y te extingues
Como el agua entre las manos
Estar sin ti es tener heridas en el alma
Y te juro que yo siento
Miedo de que tu no vuelvas
Miedo de reconocer que muero
Que sin ti la vida se me escapa
Miedo temor a perderte
Miedo de reconocer que muero
Que me he quedado sin nada nada
No sabes como es
Vivir en la soledad
No sabes como es
Alejarme de ti y volver a empezar
Y siento
Miedo de que tu no vuelvas
Miedo de reconocer que muero
Que sin ti la vida se me escapa
Miedo de que tu no vuelvas
Miedo de reconocer que muero
Que sin ti la vida se me escapa
Miedo
Miedo de que tu no vuelvas
Miedo de reconocer que muero
Que sin ti la vida se me escapa
Miedo de que tu no vuelvas
Miedo de reconocer que muero
Que sin ti la vida se me escapa
Miedo
Heridas En El Alma
Thalía's "Heridas En El Alma" stands as a poignant exploration of emotional vulnerability within her discography. The track exemplifies her signature blend of pop sensibilities with Latin rhythms, often incorporating elements of bolero and balladry that have defined her career since the early 1990s. As a vocalist known for her distinctive tone and emotional delivery, Thalía uses this recording to delve into themes of heartbreak and resilience, resonating with audiences across Spanish-speaking markets. The song reflects a period where she balanced commercial success with artistic depth, showcasing her ability to craft melodies that are both catchy and deeply personal. Its enduring appeal lies in its ability to connect with listeners through universal feelings of sorrow and hope, cementing its place in her catalog of iconic works.