Tod
Fynn Kliemann · TOD
Zahle jeden Preis, bis du mich liebst
Versinke Marianengraben-tief
Bis unser Spiel mich irgendwann besiegt
Deine Tricks so bittersüß
Dein Flüstern wie Siren'n
Ich kann ihm nicht widersteh'n
Alter Freund, lass jetzt los
Du kriegst mich schon noch, Tod
Egal, was passiert
Ich ende bei dir
Es endet bei dir
Lebensbaum gecuttet wiе der Prinz von Bel-Air
Weiß nicht, warum, abеr ich komm' hier immer wieder her
Es riecht nach Paraffin, ich sitz' auf Knien vorm fremden Grab
Hier findet jede Seele ihr'n Platz
Hier liegen HSV-Fahn'n und Bilder in Schwarzweiß
Tausend Sprüche über Frieden und jetzt bist du endlich frei
Bunte Sträuße aus Taiwan, LEDs flackern am Abend
Und Engel aus Granit bewachen hier den ganzen Laden
Die Gedanken auf Metall und eingeschweißten Karten
Und Partner, die vorm Grab nur auf ihr eigenes noch warten
Balancier' auf einem Kantstein aus Marmor
Und find', dass das mein Leben gut beschreibt
Ãœberschrift für alles ist „Die Zeit“
Alter Freund, lass jetzt los
Du kriegst mich schon noch, Tod
Egal, was passiert
Ich ende bei dir
Alter Freund, lass jetzt los
Du kriegst mich schon noch, Tod
Egal, was passiert
Ich ende bei dir
Es endet bei dir
Alter Freund, lass jetzt los
Alter Freund, lass jetzt los
About Tod
"Tod" finds Fynn Kliemann in a pop-minded frame, where a clear central idea and emotional directness are the real strengths. The song works best when its main melodic and rhythmic ideas are allowed to speak plainly, without being crowded by unnecessary decoration. There is a welcome sense of proportion in the way the music presents itself: the hook has room to land, while the surrounding moments support it instead of competing for attention. That restraint gives the performance room to breathe and makes the emotional color feel earned rather than imposed. For listeners returning to Fynn Kliemann, the song offers a compact example of how mood, pacing, and a recognizable point of view can meet in one place. It is a track for focused listening, especially when the details around the main idea begin to reveal their own quiet pull. The clarity of that approach is its own strength, because it lets the feeling come through without turning every moment into a dramatic demand. Even when it aims for immediacy, the track avoids feeling disposable because its atmosphere remains distinct after the final note. Its emotional center stays firmly in view throughout.